La Taïga Court | Image(s) de Terre

SPECTACLES DE L’ÉCOLE DU TNS | 1 TEXTE, 4 MISES EN SCÈNE, 4 LIEUX

Partir à la recherche de celles et ceux qui doivent fuir devant des catastrophes climatiques, voici le point d’origine de La Taïga court. On les appelle les éco-réfugié·es, les réfugié·e·s climatiques, les déplacé·es. Sonia Chiambretto révèle une inquiétude grandissante : notre impuissance face à un monde en effondrement. La parole circule de bouche en bouche, chez une femme américaine redoutant les tempêtes, au sein de populations chinoises déplacées, parmi des espèces animales menacées. Sonia Chiambretto ouvre notre regard sur des récits intimes et non des vues globales. Elle pousse la porte des âmes en déshérence et recrée un espace sensible sur des informations factuelles et austères.
Pour cette création, je voulais un espace permettant une expérience qui ne soit pas théâtrale, mais performative. Créer un lieu entre l’architecture et le paysage suscitant un état de contemplation et d’écoute active chez les spectateur·ices. Pour cela, j’ai élaboré un dispositif composé de terre cuite, glaise et crue inspiré des Giant’s Causeway, architecture naturelle présente en Irlande. Cette sculpture évolutive, accompagnée d’un ciel de métal et d’un rideau de pluie, occupe tout le plateau et permet aux performeur·euses d’être en lien perpétuel avec la terre. De la transformer, la sculpter, d’éprouver physiquement une forme de retour à l’organicité et d’ouvrir un espace intemporel cherchant à rapprocher les âmes et les corps de la brutale beauté des paysages. Le son, la lumière et le costume sont pensés comme participant au dispositif pour offrir une expérience immersive. Se retrouver au cœur de la matière et entendre murmurer à notre oreille les pas de l’exil. Permettre d’accueillir la tristesse, la rage, la mélancolie liées à l’extinction. Traverser le désespoir et œuvrer avec le désir de sublimer le chagrin. - Mathilde Waeber